这是六月。

上野美术馆举行了主题为“十九世纪西方油画大师名作”的展览，为期两周的展览，展出约30件大师名作，借展自全球十多个国家和地区的艺术机构。其中便有两幅分别来自芝加哥艺术博物馆以及印第安纳波利斯艺术博物馆的、十九世纪印象派大师代表人物之一的皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的画作。

幸村精市就是为此而来。

换乘三趟地铁，下午一点的时候，幸村终于通过美术馆的安保检查，进入了画展中心。因为做了非常离奇古怪的梦，直到下车的时候他的思绪都有些迟钝。

即便是正午一点的美术馆，来看展的人依旧很多。东京地区美术及艺术院校的大学生们齐聚上野美术馆，经过他们的身边，可以听见他们在耳语着什么。可惜他是只身前来，无法同任何人诉说他内心的激动之情。

绕着场馆安静观览着，埃德加·德加、爱德华·马奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、克劳德·莫奈、阿尔弗雷德·西斯莱……大师名讳一一出现在眼前。

终于到了。

站在这幅《阳台上的两姐妹》前面，幸村再度感受到第一次看见雷诺阿画作时的那种澎湃的感动。这种感觉就像他完全康复后再度站在网球场上，闻见橡胶和一点点灰尘气味时的感受一样。

看着面前的画作，那些镜头无法完全呈现的氛围将他包裹住，像是从画框里伸出一只透明无色的薄膜，包裹着他一起坠入一百多年前的春日。而这样的春意昂扬竟能被画家用画笔永恒地停驻在这一刻、停驻在一个明媚而如梦似幻的季节……春天与生机永远地留在这里。

自从国中三年级那年患病之后，幸村开始向往钟情一切温暖热情的事物，勃拉姆斯的交响乐、雷诺阿的画作、以及缪塞的诗。他从中感悟到一种全新的生活，一种全新的寄托。

那一年的住院经历是幸村精市人生中最为黑暗的时期。前途与生命的黑暗攫取着他不甘的一颗心，以至于在身体痊愈后依旧在精神上留有大片深沉的恐惧。他靠近这些描绘生命之蓬勃美好的艺术，犹如失温将死之人渴求篝火的热暖。

与上野公园的高温烈日相较，六月的上野美术馆沁凉静谧，幸村深深呼吸着。这样平凡又平稳行进的日子，是生命中不可多得的状态，是反复无常的荒诞里唯一可以把握的真实……他为自己依旧能深刻自然地感受着这一切而由衷欣喜感激。

随着时间的流逝，来美术馆看展的人越来越多。幸村虽然喜欢一切热情洋溢的事物，但还是难免承受不来人群。这也是国中病痛的后遗症，空旷的展馆内三三两两聚集的人总让他联想起医院的复健室。

看着手中的画展介绍手册，这是他从展馆门口的架子上拿到的，上面介绍了此次画展的展出画作及相关信息，虽然展作大多为十九世纪法国流行的印象主义画作，但还是有一些别的未曾了解过的大师。

幸村注意到，画册的最后一面提到了一位名叫阿历克塞·萨符拉索夫的莫斯科画家，手册上还介绍到，萨符拉索夫不仅是俄罗斯风景画派的真正奠基者，还是巡回展览画派和巡回艺术展览协会的创始人之一。

或许他该去见一见。

皮鞋与地面碰撞出清脆有力的声响，幸村穿过重重人群，来到了画展的尾末区域。这里的人更少，气氛也更清冷。

天生有着超出常人的感知能力的他，轻而易举地就能听到那些细若蚊鸣的交谈声。

“我每次看见俄国画家的作品，总会觉得像是在看西伯利亚题材的纪录片。”

“嗯，萧索又坚韧。”

“这里的人好少，果然大家都去看印象派了……”

“应该是的。”

“这幅画总让人想到屠格涅夫。”

“抱歉，我对文学不了解。”